Primeiras impressões: Zoku Kenkō de Bunkateki na Saitei Gendo no Seikatsu - Soma Saito

     Só para não perder o costume, hoje resolvi trazer novamente um texto em formato bilíngue — principalmente porque o livro de hoje existe apenas em japonês.
    Quase oito anos após o lançamento do primeiro volume, em 2026, Soma Saito lançou a continuação de sua coletânea de ensaios: 続・健康で文化的な最低限度の生活.
    前回と同じように、今回もまたポルトガル語と日本語で書いてみようと思います。今回取り上げる本は日本語のみなので、できるだけこの形で残したいと思いました。
    第一冊の発売から約8年後、2026年に斉藤壮馬さんの新しいエッセイ集『続・健康で文化的な最低限度の生活』が発売されました。

    Alguns meses atrás, escrevi sobre o livro anterior, então quis fazer algo parecido agora também. Dessa vez consegui comprar a edição física pela CDJapan durante a pré-venda, já que o livro começou a esgotar rapidamente.
    Este novo volume reúne textos publicados na VOICE Newtype e no web media KIKI by VOICE Newtype, assim como o anterior. Além disso, também inclui textos inéditos escritos especialmente para o livro, além de fotografias tiradas em Fujikawaguchiko, na província de Yamanashi, onde Soma passou parte da infância.    

    Antes de continuar, vale dizer: ainda estou lendo o livro. Até o momento em que estou escrevendo este texto, eu li apenas parte dos essays, então isso aqui funciona mais como um registro de primeiras impressões do que como uma review definitiva.

    数か月前に前作についてにの感想も書いたので、今回も同じような形で書いてみたいと思いました。今回はCDJapanで予約購入したのですが、かなり早い段階で在庫が少なくなっていたようです。
    この新刊には、VOICE NewtypeやKIKI by VOICE Newtypeに掲載された文章が収録されています。さらに、この本のために書き下ろされた新しい文章や、壮馬さんが幼少期の一部を過ごした山梨県富士河口湖町で撮影された写真も掲載されています。

    ただ、先に書いておくと、私はまだこの本を読み終えていません。 今回はあくまで全体のレビューというより、現時点での第一印象に近い感想になります。

Review: Sasaki e Miyano - Shou Harusono

    Hoje, dia 26 de fevereiro de 2026, Sasaki to Miyano, obra de Shou Harusono, completa 10 anos! E é por isso que eu decidi fazer um texto completamente de última hora para falar um pouco sobre ela.

    A obra original, que começou a ser serializada em 2016, conta por enquanto com 11 volumes e mais 4 (se eu não estiver enganada) de um spin-off chamado Hirano e Kagiura. Além disso, também há a adaptação para anime que lançou em 2022 e um filme que saiu no ano seguinte, em 2023. O anime adaptou mais ou menos até o volume 6 do mangá, e o filme adapta principalmente o volume 7.

    O mangá está sendo publicado aqui pela Editora Panini, e está com os lançamentos em dia com o Japão (menos o Hirano e Kagiura, que não lançou ainda por aqui). O anime e o filme estão disponíveis na Crunchryoll, tanto dublado quanto legendado.

    Nesse post eu vou só falar sobre Sasaki e Miyano, porque eu ainda não li Hirano e Kagiura (alô Panini, lance aqui também, por favor!)

     Sasaki e Miyano acompanha a história de dois estudantes do ensino médio. Miyano, um garoto do primeiro ano que gosta de histórias BL (Boys Love), mas que tem um complexo com seu rosto que é afeminado, e Sasaki, seu veterano e que se interessa não só pelos gêneros que o Miyano lê, como pelo próprio Miyano.

    

    A primeira vez que eu tive contato com essa obra, na verdade foi pelo anime, em 2023. Ele é bem curtinho, tem apenas 12 episódios, um especial e um filme, mas só isso já é o suficiente para cativar.

    Provavelmente, a coisa que eu acho mais bonita em Sasaki to Miyano, é que, diferentemente de outras obras BL que eu tenho visto/lido recentemente, ele trata o romance dos dois personagens de forma muito delicada. Desde o primeiro volume/episódio, você claramente sabe da intenção do Sasaki e os sentimentos que ele tem pelo Miyano, mas não é por isso que ele vai ser o personagem que dá em cima e força a barra logo de cara — coisa que eu sinceramente sinto que é comum, pelo menos em outras coisas que eu li e assisti. E eu achei isso muito legal, porque trouxe uma dinâmica um pouco mais próxima da realidade.

Review: Tsugumi - Banana Yoshimoto

    Há algum tempo tinham me falado sobre um livro de uma escritora chamada Banana Yoshimoto. A autora possui diversas obras traduzidas para o português do Brasil e é conhecida por criar histórias delicadas, que misturam melancolia, cotidiano e emoções silenciosas.

    No livro que vou comentar hoje, Tsugumi, Yoshimoto explora temas como amizade, juventude e a fragilidade da vida através de uma personagem tão cruel quanto vulnerável.

 Sinopse: Deixar para trás o lugar onde se viveu durante toda a vida não é fácil. Podemos abandonar nossa terra natal, mas a terra natal nunca sai de nós. É esse o sentimento que vem experimentando Maria Shirakawa, a personagem-narradora deste Tsugumi. Recém-instalada em Tóquio para iniciar a vida universitária, Maria ainda não se desconectou por completo da paradisíaca cidade litorânea na península de Izu, onde, desde pequena, crescera na companhia das primas Yoko e Tsugumi.

Dona de beleza hipnótica, Tsugumi padece de uma doença crônica, que a mantém em permanente risco de vida. A saúde debilitada, no entanto, não inibe uma personalidade despótica e cruel: a delicadeza é algo que passa longe de seu repertório de virtudes. Para conviver com Tsugumi, doses cavalares de paciência e resignação são recomendáveis — Maria Shirakawa que o diga, bem como quem mais se colocar em seu caminho.

O relacionamento ao mesmo tempo afável e tortuoso entre as primas será testado nas próximas férias de verão, quando Maria aceita o convite de Tsugumi para voltar à cidade natal a fim de passarem uma última estada juntas. Ali, muito além de matar saudades da maresia e das caminhadas na areia com o cãozinho Poti, Maria viverá dias incríveis. Depois daquele verão, nada será como antes.

    Esse foi, na verdade, o primeiro livro que li dessa autora e comecei a leitura sem muitas expectativas. Para minha surpresa, a narrativa foi bastante fluida, e algo que gostei muito foi a forma como a autora constrói uma melancolia delicada, sem soar apelativa.

    Desde o começo, Yoshimoto consegue criar uma atmosfera de nostalgia que me chamou bastante atenção — mesmo eu sempre tendo vivido em uma cidade grande. As memórias de juventude vividas durante um verão, algo muito comum em histórias japonesas mais juvenis, me fizeram sentir como se eu também fizesse parte daquele momento. As lembranças de Maria com Tsugumi são narradas de maneira cuidadosa, mostrando não apenas os acontecimentos em si, mas também os pensamentos e sentimentos da narradora em relação à prima.

Review: Daruma: Identidade

    Há alguns meses, eu escrevi o texto sobre o primeiro quadrinho do Monge Han que foi lançado pela Editora Pitaya, Daruma: Perseverança. E, agora em novembro, a sua continuação, Daruma: Identidade, lançou pela mesma editora. Quem tiver interesse em comprar, ele está disponível para compra online na Amazon, em livrarias e na própria loja da editora.

    Eu até demorei um pouco mais do que eu pretendia para escrever esse texto, porque eu realmente chorei lendo esse volume — sim, foi uma coisa bem inesperada, ainda mais considerando que eu não choro muito lendo.

    O primeiro volume de Daruma já tinha me emocionado bastante. Eu lembro de ter comentado no texto anterior que uma das coisas mais legais do Monge é como ele consegue equilibrar muito bem o humor com uma crítica social, cenas de ação e elementos das culturas que vêm do Oriente. E nesse novo volume, é exatamente isso que acontece também.

    Se em Daruma: Perseverança nós acompanhamos um pouco da história da Yumi, aqui, o protagonismo da história foca mais no Yangui, seu melhor amigo e que também trabalha com ela no Cisne Dourado. A relação entre os dois continua muito forte aqui, e enquanto a Yumi continua se esforçando para conciliar suas duas identidades, o Yangui continua a apoiando. Até um dia em que um novo ataque ao Cisnce Dourado acontece e mexe com a vida dele amigo, fazendo com que ele tenha que tomar decisões difíceis para tentar salvar aqueles que ama.

Review: Kenkō de Bunkateki na Saitei Gendo no Seikatsu - Soma Saito

     Esse vai ser o primeiro texto que eu vou escrever de forma bilíngue. A ideia é a mesma de escrever de um jeito leve, mas como é a primeira vez que vou escrever a minha opinião em japonês pode ser que alguma coisa saia errada, então já peço desculpas antecipadas. Espero que gostem.
    これは、初めて書く日本語とポルトガル語のレビューです。日本語でこういう文書を書くのが初めてなので、もし過ちがあったらすみません。よろしくお願いします。

    Provavelmente vocês lembram de textos anteriores sobre o Soma Saito nesse blog. Normalmente eu abordo mais o Soma como cantor, pois eu gosto muito das canções que ele cria. Mas quem lembra, na primeira review que eu fiz sobre o EP Yin/Yang, eu comentei que ele também é escritor.

    おそらく、前に斉藤壮馬さんについて書いたことを覚えている方もいるかもしれません。私は壮馬さんの音楽がとても好きで、普段は壮馬さんの音楽活動について語る機会が多いです。最初に書いた陰/陽のEP（ポルトガル語のみ）のレビューで、壮馬さんも文書を書いていることに少し触れたことがありました。

Review: Anne de Avonlea - Lucy Maud Montgomery

    Na temporada passada de animes eu assisti à um anime chamado "Anne Shirley". Sinceramente, eu não fazia ideia de quem era Anne Shirley e muito menos que essa história era uma adaptação de contos de uma escritora canadense chamada Lucy Maud Montgomery. Enfim, eu assisti todos os episódios, adorei a história e num belo dia eu encontrei o segundo volume vendendo numa livraria do shopping sem querer. Eu só não tinha prestado atenção que era o segundo, mas tudo bem — até porque eu estava assistindo o anime e uma parte dele adaptou esse livro também.

    Para quem não conhece, essa série de livros conta a história Anne Shirley, uma garota órfã que foi para Green Gables após ser adotada por um casal de idosos chamados Marilla e Mathew Cuthbert. A menina curiosa de onze anos muda completamente a rotina dos dois, se mostrando curiosa, sonhadora e aventureira. Toda a história basicamente gira em torno do crescimento de Anne.

    Até onde eu entendi cada volume vai mostrando uma fase da vida de Anne. Esse segundo volume já aborda uma fase em que ela está entrando na fase adulta aos 16 anos — naquela época ter essa idade já era considerada adulta, nossa senhora — e decide se tornar professora da escola de Avonlea, enquanto o primeiro volume fala mais sobre a infância dela em Green Gables. Para quem assistiu o anime, os episódios que adaptam esse segundo volume são mais ou menos do 11 ao 16 (se eu não estiver enganada).

Review: Nada Aparentemente Termina Iniquieto - Caetano Grippo

     Se tem uma coisa que eu sempre odiei em toda minha vida, com certeza são as histórias com toque de terror. De uns anos pra cá eu até tenho tido um pouquinho mais de contato com esse gênero - mas bem pouco mesmo - por conta de alguns amigos que gostam muito mesmo desse tipo de história. Mas até hoje o terror passa longe de ser o meu gênero favorito e eu sempre fico brincando com os meus amigos falando coisas como: "pra que eu preciso consumir esse tipo de coisa se a minha casa parece uma mansão mal assombrada à noite e eu vejo vultos passando pela porta do meu quarto?"

    Enfim, acho que a única coisa desse gênero que eu consigo consumir um pouco são os animes, muitas vezes por conta do elenco e provavelmente porque na grande maioria das vezes é 2D, então não me dá tanto medo. Até porque eu sou aquele tipo de pessoa que fica com medo de dormir e/ou acaba tendo pesadelos com as coisas que eu li ou assisti.

    Inclusive quem me conhece deve estar se perguntando mas porque raios eu, logo eu, estou fazendo um texto sobre contos que são meio de terror? Não é porque é Outubro, nem é porque é o mês do Halloween, apesar de ser mera coincidência.

    O motivo é simples: "Nada Aparentemente Termina Iniquieto" foi escrito por um queridíssimo amigo meu da época da faculdade, Caetano Grippo. Para aproveitar o clima, eu decidi cumprir a minha promessa de falar sobre ele. Incluisve, um beijo pra você, meu querido.

  

Review: Solanin - Inio Asano

     Há alguns anos eu li "Solanin", na versão de dois volumes. Eu já conhecia o Inio Asano por conta do "Boa noite, Punpun" (em japonês Oyasumi Punpun), mas acabei não lendo esse mangá por terem me dito que era muito pesado. 

    No entanto, essa obra de hoje me chamou atenção, principalmente porque o título era o mesmo de uma música do Asian Kung-Fu Generation, uma das bandas que eu mais ouvi quando era mais nova por conta de temas de anime. Eis então que um dia eu achei a versão de volume único que também tinha ilustrações e um pósfacio do autor e decidi comprar para reler - Eu só demorei um ano pra fazer isso, mas consegui. E é sobre ele que vou falar hoje.

Review: Daruma: Perseverança - Monge Han

    Esses dias tinha visto um post do Monge Han (@mongehan nas redes) no Instagram falando sobre a continuação do seu primeiro quadrinho autoral, Daruma, e uma coisa muito bacana de colocar as fanarts de algumas pessoas no volume 2. Então, pra fazer a minha fanart, eu decidi reler o primeiro volume depois de um tempo, e me deu vontade de escrever aqui também. 

    De uma forma bem simples, Daruma conta a história da Yumi, uma moça amarela-brasileira. Desde que conheceu o símbolo do Daruma, ela sempre fez o mesmo pedido, mesmo que agora seus pais não estejam mais presentes fisicamente. Os anos se passaram, e agora ela trabalha num mercadinho com seu melhor amigo, enquanto sua irmã, Sayuri está na escola dando o seu melhor brigando, e seu irmão Kenji está prestes a entrar na faculdade de medicina. No entanto, um desastre ocorre em sua família, fazendo com que a protagonista tenha que recorrer ao Daruma uma última vez e fazendo com que ela descubra um novo mundo e novas realidades.

    

    Com certeza uma das coisas que eu mais gosto nessa história é como ela é bem fluida. Você começa a ler o quadrinho e simplesmente não consegue parar até acabar. Outra coisa que é bem legal é que a linguagem é bem atual (eu ia dizer leve, mas não é exatamente leve, considerando que tem palavrões, haha). Há bastante uso de gírias, o que reforça a imagem jovial, principalmente da Yumi.

    Falando nela, inclusive, eu gostei muito que a Yumi é uma personagem super carismática e com uma presença bem forte desde o começo. Ela é animada, extrovertida, mas também tem o seu lado sensível. Os outros irmãos também possuem traços bem característicos e personalidades únicas, mesmo que eles não sejam tão desenvolvidos. O Kenji, ele é um fofo e a Sayuri, apesar de ser mais fechada, tambem tem seu charme.

Além disso, uma coisa que eu achei muito legal mesmo foi a ficha dos personagens. Não só porque é legal saber sobre eles mesmos, mas o fato de cada um ter uma Playlist me agradou muito! Foi bem divertido ouvir cada uma das Playlists, elas casam muito com a personalidade de cada um e isso também faz com que você imagine como eles são pra fora do qudrinho.

    Assim como as artes e os outros quadrinhos do Monge, também não podia faltar a critica sociopolítica. Isso é uma coisa que eu particularmente sempre admiro muito no Monge, porque acho muito difícil de fazer, principalmente dentro de uma história desse tipo. E não só fazer a crítica, mas trazer ela de um jeito que não soe super apelativo, fazendo ela se mostrar atual pra época que foi publicada. Felizmente aqui o Monge Han consegue fazer isso de forma bem legal, representando algumas de um jeito mais "sutil" – como o Kaio Kinoshita – e algumas mais diretas – como as falas mais racistas contra alguns personagens do círculo da protagonista e contra ela também.

    E nāo só de política e família que se fala em Daruma, mas também há elementos da cultura japonesa nessa história (além do dito cujo) com a representação de yokais como o Kappa e o Tanuki. Eu gostei muito de como eles foram introduzidos e ficaram bem legais no design de personagem.

    

    E a última coisa que eu gostaria de comentar como Paulista, foi a sensação de proximidade que eu senti, principalmente na cenas do metrô com a frase "próxima estação...", hahaha. Confesso que eu li essa cena com a voz da mulher do metrô mesmo. 

    Com certeza Daruma é uma história que te faz rir, chorar, se divertir e até mesmo refletir. E o que ficou pra mim particularmente é que, no final, mesmo que você peça um pedido pra um Daruma pintando um dos olhos –ou pra qualquer outra representação ou simbolo que traga essa ideia de realizar pedidos–, quem vai realizar o próprio pedido é você mesmo. 

    Essa é uma leitura que eu recomendo fortemente, principalmente agora que o volume 2 vai lançar!!

    Vocês podem adquirir esse primeiro volume na Amazon.

Mini Review: Entre olhares e gestos

Faz um tempo que eu não lia nenhum quadrinho nacional. Dessa vez, meus amigos artistas queridos Chung (@chungie nas redes) e Jaco (@yuriico_) fizeram uma história em quadrinho com seus personagens originais.

A sinopse é super simples: Oliver, um agricultor e Shin, um chefe de cozinha acabam se conhecendo numa lavanderia e acabam se encontrando várias vezes nesse local. Eles trocam olhares e pequenos gestos, e pouco a pouco começam a se aproximar.

É uma história que realmente dá uma sensação de ser mais comum ao representar momentos cotidianos e triviais, mas acho que exatamente por isso que é tão aconchegante. Um encontro casual, interações sutis, pequenos gestos simples e momentos que se mostram valer mais do que palavras, mas de um jeito muito delicado. Inclusive palavras são coisas que Oliver e Shin não utilizam, fazendo jus ao nome da zine. As únicas palavras que são utilizadas aqui são para representar sons e os movimentos sutis de cada personagem.

Os traços característicos de Chung –ilustrdora das cenas do Shin– e de Yuriico –ilustrador das cenas do Oliver–, que se intercalam de acordo com a perspectiva de cada personagem durante toda a leitura, trazem uma experiência única.

Outra coisa que eu gostei muito foi a ficha dos personagens no final da zine. Foi muito gostoso poder conhecer um pouco mais deles de forma mais detalhada e eu inclusive gostei muito que também foi colocado a paleta de cores do Shin e do Oliver. (Vai ajudar muito a fazer uma fanart!!)

Essa é uma leitura super reconfortante, perfeita pros dias em que você se sente cansado e precisa de um aconchego. Impossível não recomendar! Normalmente a zine está a venda nas lojinhas online das artistas quando elas abrem (no momento que estou lançando esse texto, as lojinhas já fecharam :')) e também em eventos de Artist Alley que elas participam.

Para comprar, eu aconselho ficarem de olho no Instagram e no bluesky/twitter deles!

Chungie: @chungie_ (twitter); @chungi-art.bsky.social (blusky); @chungi_art (insta)

Yuriico: @yuriico_ (twitter); @yuriico.bsky.social (bluesky); @yuriico_ (insta)

Review: Entregas Expressas da Kiki - Eiko Kadono e Daniel Kondo

    Originalmente lançado em 1985, o livro “Entregas Expressas da Kiki” de Eiko Kadono finalmente chegou ao Brasil pela Editora Estação Liberdade, com tradução de Lúcia Hiratsuka e ilustrações de Daniel Kondo.

    A história é sobre Kiki, uma simpática bruxinha adolescente que domina apenas uma magia: a de voar. Ao fazer treze anos de idade, ela precisa realizar um grande feito tradicional das bruxas – deixar sua cidade natal e ir morar em um novo local por um ano para aprender a desenvolver sua independência. Ela então parte com sua vassoura para uma nova aventura junto de seu gatinho preto, Jiji. Porém, chegando em sua nova cidade, ela descobre que nem tudo é tão simples, principalmente quando uma boa parte dos moradores demonstram ter um certo “preconceito” com as bruxas.

    Para quem já assistiu ao filme do Studio Ghibli, a história não difere muito da animação. Kiki chega na cidade nova, se hospeda na casa da senhora Osono – dona de uma padaria–, cria seu negócio de entrega de encomendas, encontra o menino ladrão de vassouras e etc. A diferença está em algumas aventuras extras que particularmente não me lembro de ter visto (mas que gostei bastante), como por exemplo o dia de folga que Kiki tira para ir à praia e o poema que uma menina queria enviar anonimamente para o garoto que gostava.