Review: FACE - Mamoru Miyano

     Demorou um tempinho, mas finalmente hoje dia 19 de novembro de 2025, o álbum novo do Mamoru Miyano, FACE, lançou! Acho que faz pelo menos uns 3 anos que ele não lançava um álbum completo — desde "THE ENTERTAINMENT", em 2022 — então eu fiquei bem animada, principalmente para ouvir as músicas novas.

    Por outro lado, eu também gostei muito de revisitar as músicas que já foram lançadas, ainda mais considerando que eu não tenho ouvido o Mamoru com a mesma frequência de antes. Deu mesmo para perceber como ele tem e mostra diversas "faces" (ou rostos) nas canções que compõe — principalmente nessa questão também estar sempre se reinventando.

    Esse álbum possui três músicas novas: VACATIONATING, Kiss me now e 零光 (Reikou).

Setlist

M1. VACATIONATING

M2. The Battle

M3. ジャンプしてみて (Jump shite mite)

M4. Apollo

M5. R.P.G

M6. Sing a song together

M7. Invincible Love

M8. Kiss me now

M9. DRESSING

M10. 繭 (Mayu)

M11. 零光 (Reikou)

M12. AUTHENTICA

M13. Quiet Explosion

M14. Mirror

        O álbum começa com M1. VACATIONATING, provavelmente uma das músicas mais gostosas que o Mamoru criou até hoje. Eu tenho quase certeza que essa canção foi criada por conta do tour que está para começar agora no final do mês e que tem esse tema de "férias".

    Inclusive essa foi a primeira coisa que eu ouvi assim que acordei hoje, e realmente me deu muito a sensação muito boa de estar viajando para um lugar muito gostoso sentindo o vento fresco. Eu gostei muito que ele fala nessa música sobre não se esquecer desses momentos gostosos, preciosos e especiais de descanso — coisa que eu sinceramente gostaria de ter nesse exato momento.

    Considerando a capa do álbum, foi um choque essa ser a primeira faixa, mas ao mesmo tempo eu gostei muito.

    Seguindo para M2. The Battle, essa é uma música que foi lançada no ano passado, se eu não estiver errada. Eu gosto muito da batida e do ritmo dela e como ele fala sobre "se enfrentar" e de "o inimigo ser você mesmo", mas no sentido de sempre estar superando os próprios medos e as decisões difíceis, e principalmente se não se prender em um tipo só de pensamento. 

    Fazia um tempo que eu não ouvia essa faixa, mas acho que ouvir agora me fez entender ela melhor e eu sinceramente gostei muito mais do que da primeira vez.

    As próximas três faixas já tem uma vibe um pouco mais "farra", eu diria.

    M3. ジャンプしてみて (Jump shite mite) provavelmente é uma das músicas mais incríveis desse álbum em vários sentidos. Quando ela lançou, eu lembrei muito das músicas que o Mamoru lançava quando era mais novo e que tinham essa pegada mais divertida de brincadeira. 

    Essa canção é literalmente o Mamoru chamando as pessoas para pular e isso é muito bom. Inclusive eu lembro que quando ela lançou eu e minha mãe ficamos falando que essa música era basicamente o equivalente do "Vamo Pulá" do Sandy e Júnior, hahaha. Isso sem contar que ele literalmente conseguiu fazer uma thrend no TikTok que era para fazer as pessoas tentarem pular o mais alto que elas conseguiam.

    O MV também é bem divertido e não é por nada, mas particularmente falando, ele ficou parecendo um pouco o Jim Carrey, hahaha.

    Seguindo nessa vibe mais alegre, nós temos M4. Apollo. Se eu não me engano, essa canção foi feita como uma colaboração com um parque de diversões chamado FujiQ Highland, em 2024. Assim como "Jump shite mite", Apollo também tem uma vibe bem gostosa e divertida. Como essa música realmente foi feita por conta do parque de diversões, ela traz bastante dessa coisa suave e dá a sensação de realmente ir para um lugar divertido. Inclusive o MV dessa música foi gravado no próprio FujiQ Highland e é praticamente um vlog com a música de fundo do Mamoru com o time dele se divertindo. É bem bonitinho mesmo e é um dos meus MVs favoritos, exatamente por ser mais simples e divertido.

    A música seguinte, M5. R.P.G também conecta bem com essa ideia de diversão. Ela me lembrou mesmo as músicas daqueles RPGs antigos, tipo os FF antigos e Dragon Quest em pixel. Como essa é mesmo uma canção que fala sobre ser o heroi lendário e superar as quests do jogo, ela tem até aqueles sons de seleção igual em RPGs de turno mesmo. Além disso, ela me lembrou um pouquinho outra música dele, chamada Boku wa Hero, que tem a mesma ideia de você ser o herói/protagonista da sua própria história.

    Em alguns programas o Mamoru também disse que ele jogava bastante esses tipos de RPG — principalmente o Monster Hunter. Inclusive tem vídeos no canal oficial do YouTube que eles colocaram na época da pandemia, dele jogando o Monster Hunter Rise do Nintendo Switch. Então acho que essa música acabou refletindo isso de um jeito bem bonitinho e divertido.

    

    As próximas duas canções, provavelmente são as minhas preferidas das mais recentes que ele lançou. Eu gosto muito do Mamoru que faz músicas legais e performáticas, mas particularmente eu gosto muito mais de quando ele cria músicas mais introspectivas, no sentido delas falarem mais sobre as coisas que ele mesmo sente e como ele consegue colocar isso dentro de uma canção. E com certeza M6. Sing a song together é uma delas.

    Um dos lemas do Mamoru é "Laugh&Peace" — e inclusive esse é o nome do FC oficial dele. Em entrevistas, ele também sempre falava sobre como essa coisa do sorriso e de fazer as pessoas sorrirem era algo que ele sempre quis trazer com as músicas. Não é atoa que o Mamoru sempre deixava muito claro nos shows que ele sempre conseguia seguir em frente, não só na carreira musical, mas pelo que eu entendi na própria vida mesmo, por conta do apoio e dos sorrisos que ele sentia por meio dos fãs e das pessoas que iam aos shows.

    Isso era uma coisa que também sempre ficou muito clara em diversas músicas, e dá para sentir realmente esse carinho e amor que ele tem pelas pessoas que trabalham e apoiam ele. Eu particularmente acho que Sing a song together é uma das canções que mais reforça esse sentimento e ela é muito, muito linda mesmo. Com certeza é uma música que eu choraria se eu ouvisse num show algum dia.

    

    A música seguinte, M7. Invincible Love também é uma das minhas favoritas. Ela não é só uma das músicas que falam sobre o amor, mas particularmente ela pode ser interpretada tanto no sentido do amor romântico, como não também. 

    Eu basicamente não interpretei tanto no sentido romântico, porque quando ela lançou eu tinha acabado de terminar um relacionamento (risos). Então para mim, particularmente, ela foi um conforto de sentir que as músicas do Mamoru ainda estavam do meu lado para me confortar quando eu precisasse. Como ela lançou num momento muito específico, eu lembro de ter chorado um monte, hahaha. 

    Mas eu particularmente gosto muito não só da letra, como do ritmo mais calmo dela e isso também mostra como o Mamoru tem esse lado super sensível que faz a gente se sentir num espaço seguro cheio de amor.

    M8. Kiss me now. A primeira coisa que eu pensei quando ouvi essa música pela primeira vez, foi que ela me lembrou muito o 春の夜風（Haru no Yokaze) do Yuma Uchida. Foi uma música bem diferente do que eu tinha imaginado, porque eu acabei pensando muito em Kiss x Kiss, uma música bem antiga do Mamoru, de 2010, e que tem uma vibe mais animada. Mas eu fiquei bem feliz, porque ela tem uma vibe um pouco mais para o city pop e é bem gostosa de ouvir. Confesso que eu não prestei muito atenção na letra, mas você meio que não consegue ficar ouvindo parado.

    M9. DRESSING. Não tem como negar que o que o Mamoru faz de melhor é se reinventar. DRESSING também é uma música que já havia sido lançada no final de 2024 e acho que ela por si só já era meio que uma prévia de FACE. Musicalmente falando, eu acho ela bem elegante inclusive, e o fato do MV ter sido gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos, só reforçou essa ideia. 

    As cores, o som, e até a imagem meio "sensual" é algo que eu gosto muito nessa música, acho que meio que só reforçou mais o quanto o Mamoru é um artista extremamente performático e como ele manda ver quando ele quer mandar ver. Inclusive o MV para mim é tipo absolute cinema, não tem nem o que comentar. Pensa numa coisa bonita, socorro!

        M10. 繭 (Mayu). Essa foi uma música que lançou lá no começo do ano, em janeiro. "Mayu" em japonês significa "casulo", mas para ser bem sincera, eu nunca prestei muita atenção na letra dessa música até ouvir ela mais uma vez nesse álbum.

    Mas a sensação que essa música me deu é que ele basicamente fala sobre um tipo de separação e que os sentimentos que ele tinha foram guardados num casulo. É como se ele tivesse isolado isso dentro de si, mas que ao mesmo tempo ele guardou isso querendo não apenas soltar de alguma forma, mas para mudar por dentro também.

    Além disso, ele também fala que é importante dar tempo para entender o que você está sentido, e que no final as coisas que você fez não foram inúteis.

    Ouvindo com mais atenção dessa vez, realmente me fez pensar que é uma música bem mais introspectiva, e eu gostei muito do que ela me fez sentir e pensar.

    A seguir temos M11. 零光(Reikou). O modo como essa música abre é bem interessante, e a primeira imagem que me veio foram aquelas cenas de filme meio épico, foi muito incrível. O piano logo na introdução e o modo como a música vai escalonando aos poucos é muito bom. 

    A letra também fala um pouco sobre o eu lírico estar em busca de alguma pessoa que ele perdeu, e que, mesmo com a dor que não sara, ele ainda não desistiu de tentar salvar esse alguém.

    Sinceramente eu gostei muito dessa faixa, particularmente ela até me deu um pouco da sensação de ser uma coisa meio teatral.

    Essa é uma música que para mim é uma das coisas mais diferentes que o Mamoru fez até hoje. Eu sinceramente fiquei pensando se tinha alguma música meio parecida com essa entre as outras que ele lançou, e acho que o mais próximo seria a que vou comentar a seguir.

    M12. AUTHENTICA. Eu gostei muito mesmo dessa música ter vindo logo após Reikou. AUTHENTICA foi uma música que foi lançada junto de DRESSING, e eu simplesmente acho ela maravilhosa. Nessa canção, o Mamoru se questiona sobre estar usando uma máscara, fingindo ser alguém que não é, um tipo de farsa.

    Uma coisa que eu achei bem interessante, é que em algum episódio do rádio pessoal ele comentou exatamente sobre se expressar e essa "máscara" que todo mundo tem para esconder o seu "eu verdadeiro", sobre o medo e a dificuldade de se expressar, de fingir que está feliz.

    Até onde eu me lembro, o Mamoru também acabou comentando que o que ele queria nessa música era mostrar que ele também passa por esse tipo de coisa, mas que ao mesmo tempo ele também sabia o que é um sorriso verdadeiro e queria dizer para quem ouvisse que estava tudo bem você acreditar e querer alcançar aquilo que você quer.

    Com certeza é uma das músicas mais lindas e fortes que ele já criou até hoje.

    M13. Quiet explosion. Essa música foi lançada em 2023, e eu lembro que a minha imagem dela era completamente diferente. Só pelo nome você pensa que né, talvez seja algo de fato não tão barulhento, mas ela não tem nada de "quiet', inclusive muito pelo contrário, hahaha. Se não me engano, Quiet explosion foi feita para um anime que chamava THE MARGINAL SERVICE, que eu não assisti, mas parece que não é a abertura e sim uma música que tem uma conexão com o anime.

    Normalmente quando os artistas fazem músicas que tem a ver com anime, a letra normalmente tem a ver com a história para a qual ela está sendo usada. Mas como eu não assisti, eu sinceramente não tenho o que acrescentar em relação à isso.

    De qualquer modo, eu gosto muito do violino que tem nessa música e como a letra fala sobre essa "explosão silenciosa" ser uma mudança interna dentro do eu lírico e do momento que ele percebe que tinha uma força vinda das emoções dele junto da pessoa que está ao lado dele.

    Para fechar, finalmente chegamos em M14. Mirror. Essa foi a última música que lançou antes do álbum em si lançar. Uma coisa que eu achei muito boa, foi que o Mamoru tinha comentado em um dos episódios do novo podcast dele que tem no Spotify, e uma das ouvintes tinha falado sobre o STY — o compositor da música — ter se inspirado no baile funk. Eu achei isso bem interessante, porque realmente me deu essa sensação, principalmente na batida mais quebrada, igual do funk brasileiro mesmo.

    Eu sinceramente não ouço muito funk, mas eu achei incrível não só a referência, mas também como ela combinou muito com o ritmo do resto da música em si. E isso sem contar que, como fã brasileira, essa foi com certeza a música que me deixou mais feliz. Se eu gostava dela antes, depois de ter a confirmação da inspiração em algo do meu país, aí que não tem como não ficar feliz!

    Outra coisa que foi bem engraçada, mas não tem necessariamente a ver com a letra, é que umas amigas minhas do Twitter fizeram um pararelo desse "Mirror" do Mamoru e do "mirrors" do Soma Saito. Uma coisa não tem nada a ver com a outra, até porque essa música do Mamoru fala mais sobre você se encarar sem filtro, quebrar seu espelho e seguir para o futuro. Mas mesmo assim foi uma coisa engraçada.

    

    

    As músicas do Mamoru, para mim, sempre são uma sensação nova e ao mesmo tempo nostalgica. É sempre uma experiência muito gostosa, e é muito legal poder ouvir mesmo as músicas mais antigas, pois vira e mexe a sensação de deixar elas "descansarem" realmente me faz ter perpeções diferentes.

    Mas se tem uma coisa que ninguém pode negar é que este homem realmente sabe muito bem nadar em vários estilos diferentes e mostrar os sentimentos de várias formas. Para mim, "FACE" com certeza é um álbum que consegue mostrar muito bem, tanto nas músicas antigas como nas novas, o quanto o Mamoru realmente tem essa elasticidade e como todas as músicas trazem experiências muito diferentes, às vezes reconfortantes, às vezes mais animadas, às vezes um pouco mais comoventes, mas sempre com uma sensação de que ele gosta mesmo de performar e fazer música.

    Com certeza é um dos álbuns mais legais que ele já lançou até hoje!